Exposición colectiva con Dora García, Sharon Hayes, Emily Jacir, Mahmoud Khaled, Carlos Motta, Wu Tsang y Akram Zaatari, y una carta de Quinn Latimer

Exhibition overview A group exhibition with work by Dora García, Sharon Hayes, Emily Jacir, Mahmoud Khaled, Carlos Motta, Wu Tsang, and Akram Zaatari, as well as a letter by Quinn Latimer, Witte de With Center for Contemporary Art, 2018, photo by Kristien Daem.

En el centro de arte contemporáneo Witte de With, hemos recibido algunas cartas pioneras últimamente. Se anotan misivas que van desde críticas al nombre de nuestra institución hasta sugerencias sobre por qué y cómo debemos ser más inclusivos u hospitalarios. También recibimos cartas en las que se indica cómo este o aquel proyecto que hemos llevado a cabo ha sido influyente. De hecho, en la mayoría de las instituciones artísticas, los intercambios epistolares forman parte de la cultura del trabajo. Y es probable que esto ocurra con más frecuencia en las instituciones que involucran a personas de diferentes partes del mundo, no sólo de su entorno inmediato. Dentro de este escenario, la diferencia horaria se tiene en cuenta en cada caso, incluso en el más básico de los intercambios epistolares. Por más que se experimente objetiva o subjetivamente, e independientemente de si se enmarca como una medida histórica, cronológica o técnica, el tiempo es señalado, expresado, sentido.

Por otra parte, estos intercambios tienden a basarse en las diferencias culturales o geográficas entre los corresponsales. En este tipo de epistolaridad, la explicación de un contexto espacio-temporal parece obligatoria, más que simplemente necesaria. Por consiguiente, una expresión epistolar subyacente ” de la época ” se articula no sólo en una determinada lentitud o inmediatez entre el envío y la recepción de los envíos -que, desde la aparición del servicio postal, se ha acortado y modificado significativamente debido a la tecnología de la comunicación-, sino también en el interior de la misma, e incluso entre las mismas líneas de una misiva. El tipo de epistolaridad aquí considerada va más allá de la burocracia que conlleva un proyecto y su correspondencia asociada; también se distingue del arte postal que se centra, en principio, en el uso y la exposición simultánea de los medios y canales de distribución disponibles.

Teniendo esto en cuenta, esta exposición colectiva explora las formas en que los artistas visuales reflexionan sobre la historia y las articulaciones actuales de la forma epistolar. En el proceso de selección de las obras se han tenido en cuenta las características fundamentales de los primeros ejemplos de escritura epistolar, a saber, las formas en que se hacía una distinción poco clara entre la condición de realidad o ficción de una carta, ya que, en el momento de su publicación, ésta parecía ser una compilación de documentos privados que parecían haberse encontrado o haber sido obtenidos de forma inexplicable; y cómo el epistolario puede ser visto para exponer las diferencias culturales entre las personas y los lugares, en su forma de correspondencia entre amantes separados por diferencias de clase o en tiempos de guerra, o ambos, envios de un viajero feliz, o cartas de un soldado, de un exiliado, de un inmigrante o de alguien que ellos dejaron atrás. Estar o sentirse en cautiverio, y el impulso o el deseo de ser rescatado, amado o simplemente comprendido es, por lo tanto, central en la epistolaridad.

Mientras que la escritura de cartas ha pretendido acortar las distancias entre las personas, las cartas también evidencian las distancias, incluso si y cuando la articulación de creencias y emociones a través de la correspondencia puede tener la intención de acercar a las personas o de llegar a un acuerdo entre ellas. Los testimonios, las confesiones, las anécdotas; estas formas de interioridad, exterioridad y superestructuras que describen lo personal, y que también presentan una gramática del tiempo presente, se expresan, en el mejor de los casos, en una semiótica literal y visual de la misiva, por breve o desarrollada que sea la conversación.

Esta exposición incluye siete instalaciones artísticas que exploran de diferentes maneras la epistolaridad, cada una de ellas micropolíticamente apuntando a un contexto tecnológico y social diferente. Como parte de la exposición se encuentra un papel pintado hecho a medida, diseñado internamente e instalado en todo el espacio de la galería. Con imágenes que van desde la pintura del siglo XVII hasta el cine contemporáneo, pretende hacer visualmente palpable algo parecido a una cultura visual epistolar. Además, paralelamente a la exposición se han organizado una serie de programas y eventos en vivo sobre la epistolaridad. Esta es otra forma de abordar el tema, instancias en las que y cuando los proyectos artísticos y la investigación curatorial son compartidos y experimentados públicamente. En relación con la publicación de la exposición, se trata de una carta encargada a la poetisa y editora Quinn Latimer, que se distribuirá en el transcurso del período de la exposición a través de los servicios postales. Si desea recibirlo, puede suscribirse en la lista de mensajería.

Vistas de la exposición